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Category : Culture

The mis-communication wall of Shu Yong

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Shu Yong (11)

 

Shu Yong is a very controversial and eclectic artist, he has managed to pursue huge artistic projects like the national anthem performance where 10.000 people participated or the invasion of the bankers buildings with soap bubbles reflecting the ephemeral side of financial growth or the portraits of workers hanging from the building facades that they were working on.
This year he has been invited to the Chinese Pavilion at the Venice Biennale, his participation involves as usual, a very subtle but vast quantity of information. He has created a wall made of resin bricks, like those ambers where the story stopped millions years ago! Each brick contains a word or a sentence in Chinese, 1500 words collected from others, that reflect contemporary Chinese society, he translated them via Internet: the most powerful communication tool we have and the one used the most to translate, to get closer between cultures. The translations are of course literal and do not contain the space for meaning, for the subtleties that a language has, it is like cancelling the deepest part, the wisdom of a phrase. The strong contrast between the classical Chinese calligraphy with the English alphabet, both conserved in the same resin makes one feel like knowledge in the future will be read with a twisted meaning.

For instance,” Luan Tan Qin” in Chinese means “talk like a fool” but the internet translation is” play in”or ”Shi Gan Xing Bang” means “Practical work thrives the country” , which was translated into” Hard work Xing Bang” meaning that two words are not considered at all in the translation system. There is at the end a huge gap between the languages as well as between Western culture and Chinese culture. Communication is becoming so convenient today and the world seems to be quite globalized, yet there are still empty territories that make impossible to communicate, this is off course a very strong reflection on the intangible relationships between China and the world. The world ought to learn about China in an in-depth way, not only from the appearance while China should merge into the world with more wisdom. How to make Chinese wisdom, knowledge, culture and arts more effectively readable to the world as well as in the internet is an important task he is confronting.

”Guge Bricks”, is a wall make visible by Shu Yong but that hides invisible in the world today, creating a strong division between cultures.

Shu Yong and other 7 artists will be representing China with the Guge Wall in the Chinese Pavilion at the Venice Biennale, it will be opening on May 29th.

 

By Sandra Miranda Pattin

 

Ravishing Summer Tunes #3: Hologram – Absolute Zero

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Hologram by Paul Mouginot

Hologram by Paul Mouginot

 

Hologram seeks to create music which inspires a dreamlike mood within it’s listener.” Which definitely works. Their song “Absolute Zero” is just perfect for one of those days, where you wanna dream yourself away to future hopes and wishes. And I can definitely see this Indie-Electro Pop song as a great tune to dance to as well. Therefore we have chosen this for our Ravishing Summer Tunes #3. Hologram is made up of Maxime Sokolinski, a 25 years old French born/ LA based singer songwriter and 20-years old French musician Clara Luciani and they are currently working on their upcoming debut album, set to release at the start of 2014. We will absolutely stay tuned!

 

Hologram by Emma Pick

Hologram by Emma Pick

 

festival tip: Colours of Ostrava

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Today we have a super festival tip for you! Colours of Ostrava is a multigenre festival which is held in the third largest city in Czech – Ostrava. Since last year the festival has moved its venue to the area “Dolni Vitkovice” which used to be an industrial area of mines and ironworks. The first edition of the festival was in 2002 and with every year the festival has grown more and more. Colours of Ostrava is also a winner of the Czech awards called Anděl in the category “Music event” in the years 2005 and 2006.
So far the attendants of the festival had the chance to see big names such as Robert Plant, Alanis Morissette, Cranberries, Animal Collective, Bobby McFerrin and many more. Colours of Ostrava is not only about music – the festival provides a rich accompanying program (from theates, discussions, workshops to movies).

The program for the year 2013 is in our opinion VERY big, just take a look on the headliners yourself:

Sigur Rós
The XX
The Knife
Bonobo
Woodkid
Jamie Cullum
Tomahawk
Damien Rice
Dub FX
Asaf Avidan
and many more!

View full line up here

All useful information (camping, transport, maps…) you can find here

When: 18. – 21. 7. 2013
Where: Dolni Vitkovice, Ostrava (Czech republic)
Entry: information about ticket prices + how to buy them here
Official festival website

bonobo

 

Born Woman – poetry by Greta Bellamacina

Culture

Greta Bellamacina by Jacob Perlmutter (3)

Born Woman

I think I saw an angel- Venus,
a plane of poetry, birthed
a portrait waxed to a symbol of love.
In a concert Hall, remote in pace
Like memory upon.

I think I saw her awake,
modern her posture twisting and keen
Madam seizing, Madam moon.
Should I sing you a song I wrote today?
Native to the fades and edges of a sewn-drum.

Twelve o’clock, she choose the holiest city to rest
it’s always been a while to you
woman, lady-madam moon. Assume
the world from the small-shell house of gyre and daffodils,
In love songs planet of Jerusalem.

Yes, it was her rising through oysters
and soot. Pools of mapped palms.
Born a woman to the sea. Battle her spirit
Because interaction paints foam and vacant
filleted verse. Nude she plays tiles an unofficial state.

Because reality makes men- in class,
as watered angels are not so.
Obscure she a sketch of direction,
slender like a slant of a hill- top tree.
And Venus an angel you are sure not to see.

Poetry and modelled by Greta Bellamacina
Poetry is out of the latest collection ‘To December- a devotion to she’
www.gretabellamacina.com
www.gretabellamacina.tumblr.com
@grbellamacina
Image by Alexis Chabala

 

Ravishing Summer Tunes #2: The 1975 – Haunt // Bed

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There we go with number 2 of our Ravishing Summer Tunes. Haunt // Bed by The 1975 – a young band from Manchester, who I saw live at a concert in Berlin the other day. So I researched a bit more about them and totally fell in love with this song. Great tune to chill and dream yourself away to a warm summer love feeling, blue sky and sun rays that look like glittering diamonds.

 

 

 

Horror – poetry by Greta Bellamacina

Culture

Greta-Bellamacina-by-Jacob-Perlmutter-

Horror

.What horror,
house here has landed.
Lack aired-heck to hell,
parents with their children.
No-understanding
puppets, virtues queued,
black-arrow deprecation.
Incision-tug, united and curtained, yelling
“Ding-dong
the witch is dead”
As Thatcher withers in the Ritz.

In the beginning we are all
sages of fish for miles
tree’s & birds.
But in the middle we are the headache,
the plastic and the bottled devil.
This bedhead, raven-feeling we have created,
edited, related and then become, to finally reject.
In the end we are horror,
Because we still do not know
if a garden step is the same as a step to heaven.
Is a milk-maid todays nitrogen cocktail waitress?
A cow’s liqueur,
tisty-tosty
avoiding eyes with the cattle.

In the bath
I allow my afflicted limbs to imprint all fancy.
I give myself the belated affection,
a tumble of water
and a bucket of scent, to the ones who were left to sink.
I oppress the punctual punk
which meads a long longing, to perish
that so many have felt before I.
Desires are birds, blue and blind.
In a war of muted nested horror.
And womanhood is
long
.And that is all.

 

Greta Bellamacina by Jacob Perlmutter (2)

Poetry and modelled by Greta Bellamacina
poem out of her latest collection ‘To December- a devotion to she’
www.gretabellamacina.com
www.gretabellamacina.tumblr.com
@grbellamacina
Image by Jacob Perlmutter

 

Swim Deep und The 1975 in Berlin

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Ja, da sind wir dann gestern also abgetaucht, gemeinsam mit Swim Deep im Magnet Club in Berlin. Die Jungs aus Birmingham, sowie die Vorband The 1975, eine britische Electro-Pop/ Indie Rockband aus Manchester, die sich in ihrer Heimat auch schon ganz schön einen Namen gemacht haben, kamen, wie auch das Publikum, im perfekten Neunziger Jahre Look – Batic Shirts, bunte Jeans und weite Shirts, Doc Martens usw. und Swim Deep Lead Sänger Austin Williams, mit eye-catching blumengemusterter Hose und einem T-Shirt mit einem Oktopus Comic Aufdruck, auf dem auch zu lesen war: ” Komm doch in meine Arme”. Aber klar doch! Und hier ein paar Impressions für euch, von einem wunderbaren Abend voll mit Musik zum Indie-Rocken, sympathischen Begegnungen und der Gewissheit – ohne Konzerte, Musik und Feiern, wäre das Leben nur halb so schön und Berlin nur halb so cool!

 

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an afternoon at cat Cafe Neko

Culture

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Endlich haben wir es wieder mal ins beste Cafe in ganz Wien geschafft. Die Besitzerin Takako Ishimitsu hat nach japanischen Vorbild die Idee eines Katzencafes in der österreichischen Hauptstadt verwirklicht und Anfang 2012 das “Cafe Neko” im ersten Bezirk eröffnet. Da fragen wir uns natürlich warum wir nicht selber auf diese Idee gekommen sind, schliesslich sind die Kitties unsere größte Liebe und die besten Freunde. Am liebsten hätten wir ja alle gleich eingepackt – besonders die süsse Momo. Unbedingt hingehen!

Finally we have managed to go to the very best café place in Vienna again. The owner Takako Ishimitsu has followed the example set by the idea of many Japanese places that already exist, and has opened up the cat café “Cafe Neko” in the Austrian capital at the beginning of 2012. Well, we are of course wondering, why we haven´t come up with this idea ourselves, after all kitties are our biggest love and the best friends. Preferably we wanted to take them all with us – especially the cute Momo. Visit this place by all means!

On facebook: www.facebook.com/pages/Cafe-Neko

 

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all images C-Heads Magazine

 

FACELESS im MuseumsQuartier Wien

Culture
digitaler C-Print aufgezogen und gerahmt Bildgr??e: 87 cm x 102 cm

Ute Klein Resonanzgeflecht #2, 2009 © Ute Klein

 

Wieviel Anonymität braucht man als Mensch? Und was bedeutet das ständige mediale beobachtet werden und selber beobachten für unser Dasein? Fragen, die sich in der heutigen Zeit wahrscheinlich jeder schon mal gestellt hat.

Im Rahmen der Austellung FACELESS im freiraum quartier 21 in Wien, versuchen internationale Künstler, dem Phänomen der unausweichlichen Wiedererkennbarkeit in den Medien und den daraus resultierenden Strategien der MedienbenutzerInnen gleichsam „gesichtslos“ zu werden, nachzugehen und diese kritisch zu hinterfragen.

Die Ausstellung FACELESS widmet sich auf radikale Weise diesem recht neuen Thema medialer Alltagskultur und zeigt, wie es in bildender Kunst, Mode, Fotografie, Werbung und Tanz aufgegriffen wird. Zu sehen sind u.a. Werke von Marina Abramović, Thorsten Brinkmann, Peter William Holden, Maison Martin Margiela sowie Projekte unbekannter NetzbewohnerInnen. Eröffnung: Mittwoch- 03.07.2013

Die höchst unterschiedlichen Strategien und Methoden, um Gesichter im Netz „verschwinden“ zu lassen, können als eine ironische, zornige und berechtigte Kritik an unserer Medienwirklichkeit gelesen werden. Gesichter verschwinden zwar nicht, doch werden sie bis zur Unkenntlichkeit manipuliert, ja mitunter entstellt. Der Künstler Bogomir Doringer, in Zusammenarbeit mit Brigitte Felderer von der Universität für angewandte Kunst Wien, kuratiert die zweiteilige Ausstellung, FACELESS. Teil1 ist von 04.Juli bis 1. September 2013 zu sehen.

„Viele der im Netz auftauchenden Gesichter sind vertraut und bekannt, man erkennt sie wieder, verbindet mit ihnen Biographien, Skandale, Geschichten und mag den Eindruck gewinnen, Einblick in eine Persönlichkeit zu erhalten, gar ein ganzes Leben mitzuverfolgen. Doch letztendlich spiegeln die dargebotenen Physiognomien nur die eigenen persönlichen Vorstellungen von Glück, Anerkennung, Aufmerksamkeit oder Erfolg wider“, so Brigitte Felderer.

„FACELESS greift kritisch Probleme unserer medialen Kultur auf und zeigt den unterschiedlichen Zugang der verschiedenen KünstlerInnen. Auf Grund der Komplexität des Themas wird die Ausstellung in zwei Teilen gezeigt, eine Novität in der Geschichte des freiraum quartier21 INTERNATIONAL“, so Dr. Christian Strasser, Direktor MuseumsQuartier Wien.

Nach den Ereignissen von 9/11 und als Reaktion auf die Angst vor Terroranschlägen wurden Ebenen der Transparenz und Kontrolle in Bereichen hingenommen, wo sie zuvor undenkbar gewesen wären. Das hat zur Änderung von Sicherheitskonzepten wie zur Ausweitung von Überwachungssystemen geführt. Soziale Netzwerke, die oftmals gegen die Privatsphäre verstoßen aber ihren UserInnen dafür Popularität verheißen, sind so zur Normalität geworden. Viele KünstlerInnen beschäftigen sich kritisch mit diesem Thema und verwenden „verdeckte Gesichter“ als Möglichkeiten, ein nicht-beobachtetes Dasein zu führen.

Der Künstler Thorsten Brinkmann präsentiert beispielsweise Selbstdarstellungen, die in Farbe, Pose und Anordnung an klassische Porträtmalerei erinnern. Doch treten gebrauchte Alltagsgegenstände und gefundene Objekte aus dem Sperrmüll an die Stelle seiner Gesichtszüge.

Die Masken und Kopfbedeckungen von Modelabels wie Maison Martin Margiela, Viktor & Rolf oder Bernhard Willhelm legen nahe, dass die Gesichter der Models für die Präsentation der Kollektionen überflüssig geworden sind.

Eine „public persona“ wie Marina Abramović versucht hingegen, ihren hohen Wiedererkennungswert in fotografischen Selbstporträts zu relativieren. Frank Schallmaier verwendet wiederum für seine Collagen Fotografien, die er in sozialen Netzwerken und Online-Partnerbörsen für Homosexuelle findet: sie zeigen Personen, die sich wohl zeigen, aber dabei ihr Gesicht verbergen und bei allem Versprechen anonym bleiben. Hester Scheurwater thematisiert in ihren Fotoarbeiten die mediale Repräsentation von Frauen als Objekte von Begierde. In Ute Kleins Fotografien verschmelzen die Körper von Liebenden zu temporären und gesichtslosen Skulpturen. Nienke Klunder parodiert in ihren Selbstporträts die banale Omnipräsenz erotischer Bilder während Peter William Holden in seiner Installation nur noch einzelne Körperteile zum Tanzen bringt.

Im Rahmenprogramm zur Ausstellung wird es spezielle Veranstaltungen, Artist Talks, Workshops für Kinder und Jugendliche sowie Podiumsdiskussionen geben. Bereits am Eröffnungsabend sind die BesucherInnen Teil der partizipativen Performance „Anonymity“ von Addie Wagenknecht und Stefan Hechenberger, die sich spielerisch mit Kritik an dem Überwachungsstaat auseinandersetzt: an die BesucherInnen werden schwarze Brillen ausgeteilt, die an Zensurbalken erinnern, Bilder von den Überwachungskameras machen die Beobachteten zu Beobachtern. „Anonymity“ wurde von Addie Wagenknecht und Stefan Hechenberger in New York entwickelt und für die Eröffnung der Ausstellung FACELESS adaptiert. Die Künstler sind Artists-in-Residence der Initiative Artistic Bokeh im Rahmen von „Artistic Technology Research“ der Universität für angewandte Kunst Wien.

 

FACELESS – Teil1
Dauer: 04.07. bis 01.09., Di bis So 13-19h, Eintritt frei
Eröffnung: 03.07.2013, 19h
Ort: freiraum quartier21 INTERNATIONAL/MuseumsQuartier Wien
www.quartier21.at

KünstlerInnen (Auswahl):
Marina Abramović (RS/US), Martin Backes (DE), Thorsten Brinkmann (DE), Asger Carlsen (DK/US), Paul DeFlorian (AT/DE), D+M (Dora Budor & Maja Cule) (CR/US), Caron Geary (UK), Harem Royal (RS), David Haines (UK/NL), Stefan Hechenberger (AT), Sabi van Hemert (NL), Peter William Holden (UK/DE), Ute Klein (DE), Nienke Klunder (UK), Zachari Logan (CA), Maison Martin Margiela (BE), Ismaël Moumin (BE), Ana Rajcevic (RS/UK), Mustafa Sabbagh (IT), Daniel Sannwald (DE), Frank Schallmaier (NL), Hester Scheurwater (NL), Levi van Veluw (NL), Viktor & Rolf (NL), Anne de Vries (NL), Addie Wagenknecht (US), Bernhard Willhelm (DE), WOODKID (FR). Einige der KünstlerInnen werden ihre Arbeiten als Artists-in-Residence im MuseumsQuartier vorbereiten.
FACELESS wird in Kooperation mit dem Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten, der Botschaft des Königreichs der Niederlande und dem Bund Europäischer Föderalisten (JEF/BEF) organisiert.